Ketika Anda berencana video, langkah pertama dalam proses ini adalah untuk membuat storyboard sehingga Anda dapat membawa naskah Anda untuk hidup dan menyampaikannya kepada orang lain. Sebuah storyboard adalah serangkaian thumbnail yang menunjukkan pemecahan video, menggambarkan adegan kunci - bagaimana pengaturan akan terlihat, yang akan hadir, dan tindakan apa yang akan terjadi. Ini sering digunakan sebagai mock-up untuk adegan film, video musik, produksi TV, dan lebih, dan dapat dibuat dengan tangan atau menggunakan media digital. Baca terus untuk mengetahui cara untuk memetakan cerita Anda, menggambarkan frame kunci dan fine tune storyboard Anda.
Alur Cerita
Membangun garis waktu. Menetapkan parameter untuk kapan dan di mana cerita Anda berlangsung, dan memutuskan di mana memesan peristiwa cerita terjadi secara kronologis, adalah cara terbaik untuk mengatur cerita Anda sehingga Anda dapat mulai membawa ke kehidupan. Jika cerita Anda tidak sepenuhnya linear (misalnya ada kilas balik, ke depan flash, pergeseran perspektif, hasil alternatif, beberapa jadwal, perjalanan waktu, dan sebagainya), Anda masih dapat membuat garis waktu narasi.
- Buatlah daftar acara utama dari cerita dalam urutan mereka akan diberitahu. Ini adalah bagaimana mereka akan muncul di layar.
- Jika Anda storyboard untuk komersial, menetapkan apa adegan akan terjadi dan dalam rangka apa.
Mengidentifikasi adegan kunci dalam cerita Anda. Sebuah storyboard dimaksudkan untuk memberikan penampil yang inti dari bagaimana cerita akan menerjemahkan untuk film. Intinya adalah untuk tidak mencoba untuk menciptakan seluruh pengalaman dalam buku flip, tetapi untuk menunjukkan bagian-bagian kunci penting yang akan menarik pemirsa di. Pikirkan cerita Anda melalui dan brainstorming daftar saat-saat penting yang ingin Anda menggambarkan di storyboard Anda.
- Memilih adegan yang menunjukkan plot berkembang dari awal sampai akhir.
- Titik balik yang penting untuk ditampilkan. Setiap kali ada twist plot atau perubahan penting, termasuk dalam storyboard untuk memindahkan cerita bersama.
- Anda juga mungkin ingin menggambarkan perubahan dalam pengaturan. Jika cerita dimulai di satu kota dan bergerak ke yang lain, pastikan bahwa akan menjadi jelas dalam ilustrasi Anda.
- Jika Anda storyboard untuk komersial, proses ini tidak berbeda: memilih gambar kunci yang akan mewakili aliran dan arah film dari awal sampai akhir. Sebagai pedoman umum, perlu diingat bahwa untuk iklan 30 detik yang khas, storyboard seharusnya tidak lebih dari 15 frame. Faktor dalam dua detik per frame rata-rata.
- Memutuskan bagaimana rinci untuk mendapatkan. Sebuah storyboard bisa sangat rinci, dengan ilustrasi yang menggambarkan setiap tembakan. Jika Anda berada di tahap awal dari komik, Anda memiliki terlalu banyak tanah untuk menutupi untuk mendapatkan ini rinci sekarang. Namun, Anda mungkin akhirnya ingin memecah film ke dalam adegan individu, dengan storyboard yang terpisah untuk masing-masing. Hal ini memungkinkan Anda untuk membuat representasi yang sangat rinci dari perkembangan adegan individu dan membantu ketika datang ke tetap diselenggarakan selama pembuatan komik digital.
- Jika Anda bekerja pada sebuah film dan memecahnya ditembak oleh tembakan, membuat apa yang disebut daftar tembakan. Untuk masing-masing ditembak pada daftar, Anda harus berpikir tentang komposisi ditembak dan rincian lainnya yang melibatkan bagaimana hal itu akan benar-benar akan difilmkan.
- Ingat bahwa titik storyboard adalah untuk memberikan kejelasan visual dan menjaga semua orang pada halaman yang sama. Ini tidak seharusnya sebuah karya seni dalam dirinya sendiri. Mengambil pandangan praktis ketika datang ke tingkat detail yang Anda pilih untuk storyboard Anda. Anda tidak ingin pemirsa Anda tersesat dalam mencoba untuk menafsirkan ilustrasi Anda bukannya melihat gambaran yang lebih besar.
- Sebuah storyboard yang baik akan mudah dipahami oleh siapa saja melihatnya. Berpotensi, seorang direktur, juru kamera, adegan pemilih, atau bahkan spesialis prop (hanya untuk beberapa nama) bisa merujuk ke storyboard untuk referensi, bimbingan dan arah.
Tulis deskripsi dari apa yang setiap sel akan menunjukkan. Sekarang Anda tahu apa yang adegan utama yang ingin Anda tampilkan, berpikir tentang bagaimana untuk menggambarkan aksi di setiap ilustrasi. Turun daftar adegan dan menulis deskripsi elemen yang paling penting dari masing-masing. Ini akan membantu Anda menentukan apa yang tepat untuk menarik untuk storyboard Anda.
- Sebagai contoh, Anda mungkin ingin memiliki sel yang menggambarkan percakapan antara dua karakter utama. Apa yang perlu disampaikan dalam gambar ini? Apakah karakter berjuang, tersenyum, atau bergerak ke arah tujuan? Semacam tindakan harus berlangsung dalam setiap gambar.
- Mengambil setting ke rekening juga. Apakah penting untuk memiliki pandangan tertentu di latar belakang di balik karakter?
Mendesain
Memutuskan apa yang media digunakan untuk template Anda. Anda dapat menarik template storyboard dasar dengan tangan, hanya membagi posterboard ke dalam frame kosong dengan ukuran yang sama dengan menggunakan pensil dan sejajar. Setup akan terlihat mirip dengan sebuah buku komik, dengan deretan sel-sel persegi yang menunjukkan bagaimana adegan akan terlihat di layar. Jika Anda suka, Anda dapat menggunakan Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon Storyteller, atau InDesign untuk membuat template storyboard dalam format vertikal atau horizontal.
Ukuran sel harus ditarik dalam aspek rasio yang sama dengan video selesai, seperti 4: 3 untuk layar TV atau 16: 9 untuk layar film. Anda dapat membeli lembar thumbnail khusus dengan dimensi-dimensi ini.
- Sebuah template storyboard untuk iklan harus terdiri dari frame persegi panjang di mana Anda memasukkan visual. Jika Anda ingin menyertakan keterangan, pastikan ada ruang di mana Anda dapat menulis dalam deskripsi video. Ada juga harus menjadi kolom untuk audio, yang mana Anda termasuk dialog dan suara atau musik.
- Jika Anda menemukan diri Anda storyboard untuk lebih dari satu proyek, hal ini membantu untuk memiliki yang baik tablet Wacom ™, sehingga Anda dapat naik langsung ke Photoshop.
- Jika Anda tidak ingin merancang gambar, Anda dapat menyewa storyboard artist untuk memberikan gambar. Anda akan menjelaskan apa yang terjadi pada setiap frame dan memberikan artis naskah yang ditulis untuk bekerja. Dia akan memberikan Anda dengan baik frame bergambar hitam putih atau warna yang dapat Anda memindai ke dalam papan berurutan.
Sketsa thumbnail Anda. Mulai membawa adegan hidup dengan menggambar sketsa Anda memetakan ke dalam template Anda dirancang. Ini hanya konsep kasar Anda, jadi jangan mencoba untuk membuatnya sempurna. Ketika Anda membuat sketsa setiap adegan, bermain-main dengan unsur-unsur berikut, menghapus dan menggambar ulang sesering yang diperlukan:
- Komposisi (pencahayaan, latar / background, palet warna, dll)
- Sudut dari mana kamera menembak (tinggi atau rendah)
- Jenis shot (tembakan lebar, close-up, over-the-bahu tembakan, tembakan pelacakan, dll.)
- Props (objek dalam frame)
- Aktor (orang, binatang, kartun berbicara sofa, dll .: apapun yang dapat bertindak daripada ditindaklanjuti)
- Efek khusus
Tambahkan informasi penting lainnya. Di samping atau di bawah masing-masing sel, isi deskripsi Anda dari apa yang terjadi dalam adegan. Termasuk dialog yang akan berlangsung. Menambahkan informasi tentang lamanya waktu tembakan akan mengambil. Akhirnya, jumlah sel sehingga mereka mudah untuk referensi ketika Anda membicarakan storyboard Anda dengan orang lain.
Finalisasi storyboard. Sekali Anda telah mengidentifikasi poin-poin penting dari subjek dan bekerja desain untuk setiap frame, meninjau pekerjaan Anda dan membuat perubahan akhir. Pastikan bahwa setiap sel menggambarkan tindakan Anda inginkan untuk menggambarkan. Tweak deskripsi dan dialog jika diperlukan. Ini adalah ide yang baik untuk memiliki orang lain meninjau storyboard untuk memastikan mengalir dengan baik dan tidak membingungkan.
- Pertimbangkan untuk menambahkan warna. Jika Anda membuat sebuah storyboard iklan, ini akan membantu ide-ide Anda pop.
- Ingat bahwa hal itu belum tentu penting bahwa gambar terlihat realistis atau sempurna. Tergantung pada jumlah penonton, tongkat angka sederhana mungkin cukup. Dalam kebanyakan kasus, storyboard tidak perlu menjadi sempurna, mereka hanya perlu masuk akal untuk tim Anda.
Berikut gambaran secara umum membuat alur cerita dalam komik digital seperti video dibawah ini:
Setelah mengenal tentang storyboard sekarang saatnya kita melakukan evaluasi seperti berikut:
Tidak ada komentar:
Posting Komentar